中学音乐

音乐与画面中学音乐教案锦集九篇

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教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。以下是小编整理的音乐与画面中学音乐教案锦集九篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐与画面中学音乐教案1

一、起始准备发声练习:

二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能

1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演

三、复习歌曲:《歌唱祖国》

1、第一遍练唱时: 学生随着伴奏、指挥,用饱满伴奏和指挥,在学生中挑选有 有力的、连贯抒情的声音演唱 能力有特长的学生担任。

2、第二遍演唱时 学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众

3、小结歌曲的演唱,给你鼓励

四、精选几个短小片段听赏体验:学生简记听每个小片段所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律:(体验欣喜欢快的感觉)

3、流畅清脆的琶音(感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河)

4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律: (预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天?)

五、听赏:

自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的 原动力。

1、《义勇军进行曲》发出了中国人民反抗外来侵略者的怒吼,至今仍鼓励着亿万中华儿女,无论何时何地,只要听到他的声音,心中仍会升起一种无比自豪、无比骄傲的感觉。

2、欣赏交响诗《嘎达梅林》表达战火纷飞的年代,民不聊生,饥饿、寒冷侵袭者人们。

两军对峙充满了浓烈的血腥味。

3、小结学生的听后感,进行爱国主义教育

音乐与画面中学音乐教案2

浅谈音乐电视画面与音乐风格论文

本文从MV的发展,简述MV中的视觉画面以及分析不同的音乐曲风和音乐情感,论述音乐电视的艺术价值。

MV(Music Video)诞生于1975年,由4个英国男孩组成的叫做“女王(QUEEN)”的摇滚乐队,发行的第三张专辑其中一首歌《波西米亚狂想曲》被制作成了电视音乐录像。我们甚至可以把它当做是一种文化。在它诞生到现在不过短短的二十年时间,通过卫星转播如同海啸一般席卷全球每个拥有着电视的每一个角落,收视人群占到了全球的六分之一,而另一方面它对链接它的载体音响业和电视业带了相当可观的利润。音乐电视是一个很神奇的东西,它不仅能升华音乐情感更加能让人记忆深刻,所以它以很快的速度进入美洲、欧洲、亚洲的文化。

一、音乐电视的诞生与发展

英国是一个创造能力很强的国家,而第一只摇滚乐队也是这里诞生的。由四个男孩组成的叫做“女王(QUEEN)”的摇滚乐队,而这支乐队具备张力很大表演、夸张音乐曲风及吸引力,《歌剧院的一夜》是这支乐队1975年发行的第三张专辑,为了增加这张专辑的销量,其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》被制作并拍摄成了MV,但当时只是作为一种广告在电视上播出,严格意义来讲这是历史上出现了的第一部MV,它的播出,让音乐变相的成为了值钱的商品,使人们看到了其中商机。实际上,当今的中国人通常把英国人创造的music video称作MTV,其实是由于音乐电视频道在美国的影响力,为真正的MV做了巨大的广告宣传,最强而有力地推广并传播到了全世界。

二、音乐电视的视觉画面与音乐风格

音乐电视拍摄中的镜头运用以及画面创作较为多样,总的来说,其艺术风格可划分为片段和叙事两类。而这两类风格对镜头语言的运用大相径庭,对所需要的画面创作也是大不一样。情感、节奏组织镜头语言,虽然没有明确的叙事但通过零碎的画面结合歌词、歌曲情感也能体会其歌曲的中心思想。叙事类的MV作品在镜头语言上多采用连贯写实的画面,结合歌词的内容进行镜头的组织,具有明确的叙事顺序和逻辑关系来表达歌曲的中心思想。

音乐的风格各个国家各异,笔者认为主要分为欧美风格、日韩风格、和中国风三种。因为音乐形成的风格,也就造就了音乐电视的风格构成。欧美地区是MV的开山鼻祖所以他们对MV的运用是相对较为娴熟的,在娴熟的技巧和多元的文化下欧美MV一直是领先世界的。

欧美各国拍摄MV是非常讲究画面的,但是从观众眼中看到的画面又是很精简的,为什么说它讲究又精简呢,精简的意思是对镜头语言的运用简单,对画面的运用不去刻意遵循构图规则,观众看到了很多精美的画面。欧美MV(Music Video)中什么色调都敢用,黑白的,黑的,白的,金的等等,各种华丽的镜头各种精美的画面都通过丰富的想象力创造出来,而强大的后期制作能力使镜头的组合色调的调整和高端的特技为欧美MV树立世界MV之首提供了坚强的后盾。

日韩拍摄MV的风格大多采用片段类的拍摄手法,对画面的要求很干净走的是一种追求意境的风格,他们对气氛的要求是较为凝重和安静的.。

中国的MV,中国MV从形式上风格上来说有别于其他各国。我们可以这样来划分:内地风格、和港台风格。内地的MV相对于港台地区来说起步较晚,也受其他因素的影响内地的MV风格相对较为保守,而港台地区的MV深受欧美和日本的影响较大。

三、音乐电视在情感的把握与节奏控制

通常在拍摄摇滚曲风的时候都会采用冷色调的画面风格,因为摇滚乐的主要情感是批判、宣泄以及狂躁,节奏也相对较快,那么在拍摄摇滚乐MV时,多采用大场面的全景以及摇臂和滑轨的使用,通俗一点讲就是要让画面动起来,因而承托出音乐情感。民谣,民间流行的、富于民族色彩的歌曲,称为民谣,80年代校园民谣兴起,由于民谣音乐旋律简单温馨,歌词朗朗上口。因为拍摄时多采用暖色调的画面风格,画面设计多用片段类进行拍摄。其中特写与近景运用较为广泛,特写和近景较为突出被摄主体结合音乐就能放大其情感,达到情感深入人心的作用。流行摇滚,当前我们所听到音乐风格多数以流行摇滚为主,音乐情感较为广泛。所以在拍摄时一定要结合音乐本身的意思去构思。在画面设计的过程中绝大部分采用叙事的角度,色调的风格冷暖皆可。但要注意一点切记不能违背音乐节奏。中国风,中国风的歌曲主要才用五声调式的主旋律。在编曲上大量运用中国乐器,而在题材上也大量运用中国古代的诗词歌赋进行歌词创作曲,以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

四、结论

当然现在的人更加追求其商业价值而忽略了艺术水平,所以出现了一些所谓的烂片烂音乐,值得我们思考的是如何脱离出这种大环境做自己想做的 MV,这是一个另人纠结的问题。相信总有一天MV会脱下商业价值的外衣回归其朴素的面容,重新找重视内在意义和艺术水平的时候,而我更加相信在中国也会产生出一种具有中国特色的MV风格不在是模仿,创造出属于自己的风格,我国的MV还有很长的路要走也有很大空间发展,希望它会越来越好,走出一条自己的路。

音乐与画面中学音乐教案3

教学内容:欣赏《春晓》、《新疆之春》

教学目标

1、能用欢快、亲切的是声音演唱歌曲《渴望春天》。

2、能认真聆听小提琴独奏《新疆之春》,感受音乐的情绪与意境,并能将乐曲的几个乐段用不同的图形或动作表现出来。

教学过程:

新疆的春天:让学生在听赏小提琴独奏《新疆之春》的过程中,感受不同的春天。然后让学生用打击乐器、舞蹈或者绘图,来表现他们所感受到的乐曲情境。

教学重点:

正确理解小提琴独奏曲《新疆之春》的情绪,并能认识小提琴的音色。

教学难点:

感受新疆歌曲风格。

教学过程

一、美丽的春天

1、说一说

师:同学们,在春天里,你们看到了怎样的美景呢?

(引导学生说说字看到的及感受到的。)

2、听一听

师:让我们一起到田园随着音乐感受一下春天。

(展示春天的美景,播放《春晓》。)

师:在刚才的歌声中,你们听到了什么声音?

(听到春风的声音和朗诵的声音。)

读一读

在春晓的伴奏音乐中,引导学生一起朗诵《春晓》这首诗。

师:在《春晓》歌曲中,春风是怎样歌唱的呢?

师:谁能来模仿一下?

(学生模仿春风的旋律。)

(①说一说歌曲的特点:

(引出三连音的唱法)。

②说一说歌曲的情绪:

师:谁能说一说:春风吹拂时,它的声音是怎样的?

(春风吹拂时,像妈妈的手轻轻地滑过我的脸庞,在演唱春风时,应以轻柔、流畅的声音演唱。)

师:让我们一起来完整地欣赏这首歌曲。

(完整复听歌曲。)

二、春天里的新疆

1、听赏〈新疆之春〉

师:刚才大家用歌声描绘了美丽的春天,老师也为大家带来了一首非常好听的歌曲,请大家一起来听赏吧。

(播放小提琴独奏曲〈新疆之春〉,并配合新疆风俗民情的画面。)

2、赏析〈新疆之春〉

师:大家能听出这首乐曲是哪个民族的音乐吗?

(新疆。)

师:这首乐曲的名字叫做〈新疆之春〉。新疆,位于祖国的西北边陲,是我国面积最大的自治区。这里主要聚居这维吾尔族的人民。他们能歌善舞。通过刚才的聆听,同学们,在音乐中体会到了什么?

(让学生自主说出乐曲的风格特点,即这首乐曲浓郁的维吾尔族民间音乐风格和热情奔放的性格特征。)

师:现在让我们仔细听赏乐曲。

(乐曲的第一乐段和第二乐段。)

师:和你身边的同学一起来说一说,乐曲中的第一乐段和第二乐段向大家描绘了什么样的美丽景色,它表现了什么样的情绪呢?

(组织学生讨论,说出歌曲的第一乐段和第二乐段所表现的情绪。乐曲的第一乐段主题强劲有力,音乐活泼、跳跃。第二乐段以具有强烈的舞蹈性节奏的节奏,表现了人们跳起欢乐的手鼓舞的情景。)

3、表现〈新疆之春〉

师:新疆的春天真的很美。同学们,你们想不想自己来表现?

(播放〈新疆之春〉,学生自由选择舞蹈、打击乐器、画画等不同形式来表现。)

小结:

师:春天是一年中最重要的季节,是一年中最美丽的季节。今天我们歌唱了祖国美丽的春天,感受了新疆的美丽春天。让我们珍惜这美好的春天,为创造祖国更美的春天努力吧。

课后反思:

这是一首具有浓郁新疆风格的小提琴独奏曲,本节课我主要运用了多媒体等有利手段,让学生从视听等各个角度感受了新疆的风土人情,也感受了新疆乐曲的风格,通过长笛与小提琴的音色对比,让学生真正认识了小提琴。在以后的音乐欣赏过程中应多让学生掌握各种不同的乐器。

音乐与画面中学音乐教案4

课题

《京剧大师梅兰芳》

教学目标

情感态度与价值观:

欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》,感受体验梅派唱腔的风格特点。

过程与方法:

运用比较的方法探究分析梅派唱腔的风格和特点,并能对其做出判断。

知识与能力:

以积极的心态学唱梅派唱腔的唱段,能够区分梅派与其他流派的风格特点。

教学重难点

教学重点:

掌握梅派唱腔的风格特点。

教学难点:

学唱京剧片断。

教学用具

多媒体

教学过程

(一)导入新课

1.音频激趣:课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》,老师穿着京剧戏服表演。从而简单介绍京剧(京剧作为国粹,可以说博大精深,尤其是京剧的唱腔,更具特色。)

2.聆听一段唱段:演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听的金鼓响画角声震》。

3.教师提问:谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目?

今天就让我们一起走进——《京剧大师梅兰芳》的学习,让我们一起感受京剧的魅力。

(二)初步感知

1.首先提问学生,对梅兰芳的认识有哪些呢?

师生交流后总结得出(梅兰芳1894年生于北京的一个京剧世家,祖籍江苏泰州人,从小受家庭影响,收到很多名师指导,艺术成就非常显著。他善于改革,比如在京剧的伴奏中加入了二胡以后,直到现在所有的旦角演员在伴奏中加入了京二胡。他还将京剧带出了国门,是京剧在世界上产生了深远的影响。另外梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家,在抗日战争时期,他蓄须明志,捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力,梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》、《杨门女将》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。)

2.欣赏《霸王别姬》中虞姬的唱段《看大王在帐中和衣睡稳》。并提问:这段场次中的咬字读音和我们普通话有什么不同?这段唱腔的特点是什么?表达了什么样的情绪感情?

教师评价并归纳总结:京剧当中为什么会有这些上口子和尖团字呢,这是因为京剧不是北京的地方戏,是湖北、安徽的戏班子来北京发展,结合北京飞方言二产生的剧中,所以京剧的发音是户广音,归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅,表达了虞姬苦闷烦的心情,同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。

3.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》,总结梅派唱腔特点。(明亮清脆、连断分明)

(三)比较与分析---梅派唱腔的风格特点

1.学生聆听四个经典唱段。

提问:从中听出哪个是梅派唱腔、依据是什么?

第一段:聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》 (程派:唱腔幽怨婉转)

第二段:聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》 (梅派:唱腔优美婉转)

第三段:聆听《红娘》选段《小姐你多风采》 (荀派:唱腔活泼俏丽)

第四段:聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》 (尚派:唱腔刚健挺拔)

2.师生交流并总结。

(四)拓展延伸

教师播放视频,欣赏舞蹈《江山美人》,学生谈谈感受。

(五)小结作业

1.教师总结,引导学生热爱(通过对以上歌曲的学习,相信同学们对我国的京剧有了更深层的了解,老师希望同学们通过本课的学习能够更热爱京剧,把我国的音乐文化发扬光大。)

2.课后背唱《看大王在帐中和衣睡稳》唱段,并收集其他有关京剧四大名旦的其他唱段下节课进行分享。

板书设计

教学反思

音乐与画面中学音乐教案5

教学目标:

一、通过欣赏,了解革命历程,激发学生奋发向上,敢于拼搏的斗志。

二、掌握轮唱的演唱方法,并演唱歌曲《解放区的天》,了解轮唱在音乐表现方面的作用。

教学重、难点:

把握节奏,掌握运用轮唱的形式演唱歌曲。

教具:

电子琴、多媒体课件

教学过程:

一、师生问好。

二、导入:

以展示战争图片进入本课内容。

三、革命歌曲欣赏。

1、欣赏《游击队歌》、《过雪山草地》、《四渡赤水出奇兵》三首歌曲。

2、教师介绍三首歌曲。

四、革命歌曲展示。

1、讨论:你知道哪些革命歌曲与故事?

2、每一组派代表同学展示。

五、革命歌曲学唱。

(一)学唱

1、录音范唱,体会歌曲情感。

2、随琴哼唱旋律。

3、分组学唱。

4、齐唱。

5、教师范唱两遍,学生比较。

6、随琴学唱。

7、齐唱。

(二)轮唱

1、教师介绍轮唱。

2、学轮唱。

3、听录音范唱。

4、表演。

六、课外作业:请为歌曲配上简单的动作。

七、教师小结。

音乐与画面中学音乐教案6

一、教学目标

【情感态度与价值观目标】通过本文的学习,学生能够树立正确的爱情观,培养他们的责任感和进取精神。

【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点,能够提高音乐的审美能力。

【知识与技能目标】能够演唱歌曲,演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

二、教学重难点

【重点】了解歌剧《伤逝》,参与演唱音乐主题。

【难点】能够了解歌剧的风格特点。

三、教学用具

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

爱情与婚姻的关系为话题,引入新课。

师:什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬,爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》,后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧,那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

(二)初步感知

1.简单介绍施光南

施光南是我国人民音乐家之一,创作很多的作品,其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱,1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

2.简单了解歌剧《伤逝》

歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编,是一部形式新颖,音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在19“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写,揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作,热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神,对他们的遭遇寄予了深切的同情,但同时也指出他们思想上的局限和软弱,向人们揭示:个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。

(三)探究学习

1.了解剧情

师:同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料,谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?

2.欣赏歌曲《紫藤花》,感受演唱形式和风格特点

我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局,但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往,我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)

3.学唱歌曲主题

(1)老师弹唱歌曲,学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。

(2)老师弹奏钢琴,学生自学主题音乐

(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)

(4)老师弹奏钢琴,学生演唱主题音乐

4.欣赏《紫藤花》二重唱部分,感受二重唱部分的和谐统一

(四)扩展延伸

1.简单介绍歌剧的篇目

师:哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》,歌剧都有哪些的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)

2.欣赏《一抹夕阳》

师:同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)

3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)

(五)小结作业

今天我们了解了歌剧,深入的分析歌剧《伤逝》,学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习,更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段,同学们的演绎很精彩。同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话,下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等,我们下节课见。

五、板书设计

音乐与画面中学音乐教案7

音乐与绘画-中学音乐教案

音 乐 与 绘 画

长沙市田家炳实验中学   高丽萍

【内容】义务教育课程标准音乐教科书(湘版)

八年级下册第三单元《艺苑风景线》

【教学理念】

新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类,这两种艺术品种所使用的物质材料不同,表现形式也不一样,但这两种艺术之间却有着密切的联系,它们是相互作用的,相互影响的。

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质――最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩,线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏,使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的`画,而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望;初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性;能够尝试用绘画来表现音乐;这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受,体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。

这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课,教师与学生面对的是师生共享的艺术品,双方的关系是平等的,教师只是起一个引导的作用,更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美,去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性,让学生在音乐课中获得更美的享受。

【教学目标】

1.     学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

2.     学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。

3.     学生能够尝试用绘画来表现音乐。

【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著,《音乐文化趣谈》余开基著,《艺术教育论》郭声健著,《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编,《音乐课程标准解读》,《艺术世界》85年第三期,课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐,以方便随时进行讨论和交流。

【教学过程】

一、导入

1.赏两幅抽象画

① 英洪的《致爱丽丝》

② 斯图尔特・戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》

2.聆听两段音乐

①     多芬的《致爱丽丝》

②     文的《蓝色妄想曲》

3.乐配画

4.让学生说明为什么会这样选?

从学生的回答当中导入新课,展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

1.听音乐联想画面――音乐中有画面

①《节日序曲》施万春作曲

②《苗岭的早晨》

2.讨论与总结音乐的个性特点

首先,音乐是一种听觉艺术,具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。

音响――使人产生想象和联想,获得视觉形象及画面。

旋律――以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。

节奏――通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。

音色――音乐中音响组合的各种手段。如:横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3.欣赏四幅画联想音乐――画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受,再联想到音乐的一些语言要素。

4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术,也是一门空间艺术和造型艺术。

绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

线条――人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,有长短、粗细、曲直之分。

色彩――是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。

造型――用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系――音乐与绘画的对应关系

①     媒体展示国画《雄鸡报晓》图,然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》,让学生对比对同一事物的描绘,音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。

②     划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词:

和声色彩    绘画节奏    旋律线条

调性色彩    色    调    线条流畅

③     连线题

音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系

音乐语言要素             绘画语言要素

旋律                       色彩

和声、音色                 构图

曲式、节奏                 线条、造型

三、思考与探索

有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画,每一组选择一幅画,播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐,让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适,讨论后派代表到讲台上来发表意见,老师作补充说明。

音乐与画面中学音乐教案8

这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句,将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来,既有听觉形象,又有视觉形象,读过后让人感到余音袅袅,余味无穷。其中“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等一连串精妙的比喻匠心独运,无与伦比。这一段音乐描写与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》并列为古典音乐的四篇妙文。但由于它的比喻平实、贴切,语言流畅、情感丰富,因此比其他三篇流传更广,也更为知名。[5]

(1)以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”,这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣,有力地烘托了“天涯沦落”之情。

(2)用人物的神态、动作描绘出画面,表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”,画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态,不仅使人感到她的教养、经历不俗,而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头,诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的,动情最浓的,以至“泪湿青衫”的,还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。

(3)从“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”开始到“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”结束,诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术,曲调未成情以先出,是对音乐气氛的很好烘托,而弹的过程更是撵词摘句,活用比喻来描写音乐的进程。“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”仿佛使人能够再次听到琵琶声一样,“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”更是给人以无尽的想象,带入到文字和音乐无法描述的空间,“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”可谓点睛之笔,从音乐和哲学角度表达了至高乃无的学问,短暂暂停之后便是“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”由静入动,如同万匹野马,同时出动,万丈瀑布,瞬时倾泻,“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”,观众还沉浸在意犹未尽的音乐中琵琶女已经停止了演奏。

人物塑造

《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里,在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里,琵琶女的形象和诗人的形象,都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比,最后融合为一,从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比,抒情言志,富有极强的艺术感染力。

《琵琶行》理解性默写识记

1.诗歌中点明诗人秋夜送别友人这一事件并渲染出悲凉气氛的诗句是:浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。 诗歌中第一次写到琵琶女演奏音乐的诗句是:忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。

2.《琵琶行》中描写琵琶女不愿出场但又盛情难却、犹豫不决的矛盾心情的诗句是:千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。

3.《琵琶行》一诗写琵琶女出场时,表现琵琶女欲说还休的心态的句子是:寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。这与下面琵琶女出场后:犹抱琵琶半遮面。的情态一起,把琵琶女复杂的内心情感十分传神地表现出来了。

4.表现琵琶女年长色衰后寂寞处境的诗句是:弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇。借月烘托琵琶女独守空船的凄清心情的诗句是:去来江口守空船,绕船月明江水寒。

5.《琵琶行》中用“比”的手法,描摹琵琶乐音和旋律的变化,如表现急切而愉悦情调的句子是:嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。表现旋律婉转而流畅的句子是:间关莺语花底滑。表现热烈紧张场面的句子是:银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。乐曲的终止也写得很好:曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

6.运用侧面烘托的方法描写琵琶女技艺高超、美丽出众的诗句是:曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。

7.琵琶女年轻时人们对他的态度是:五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。而当她年老色衰之后则:门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇。

8.在了解琵琶女身世以及感怀自己的身世之后,诗人请琵琶女再次演奏的诗句是:莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》。而琵琶女面对诗人的邀请:感我此言良久立,却坐促弦弦转急。

9.在琵琶女第三次音乐演奏之后诗人的表现是:座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

10.诗中将琵琶女的命运与诗人的身世联系起来的句子(也是诗眼、主旨句)是:同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。

11.《琵琶行》总写琵琶女的演奏时,先用:转轴拨弦三两声。校弦试音,但诗人却用:未成曲调先有情。来赞叹,一个“情”字写出了琵琶女的内心世界是波涛汹涌的,也暗示下文的音乐描写将会是琵琶女内心积聚情感的爆发。写琵琶女演奏琵琶曲目的过程,其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态,也用“似诉平生不得意”、“ 说尽心中无限事”概括琵琶女借乐曲所抒发的内心情感。但这都是概述性的描写。

12.《琵琶行》善于运用各种生动的比喻描绘音乐形象,不仅以声写声,而且还兼有以形写声的特点,即用听觉形象、视觉形象联合起来通比音乐,使得琵琶女的弹奏非常具体形象。如写大小弦合奏时就是这样描述的:嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。再如,诗人还用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境:间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。还如,诗人用自己独特的感受来描绘余音袅袅、余意无穷的音乐境界:别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。把琵琶女的情感暗流推向高潮的音乐描写是:银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。运用侧面描写表现琵琶女弹奏技艺高超、音乐具有让人回味无穷的艺术境界的诗句是:东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。

13. 《琵琶行》一诗具体描写琵琶女的演奏时,运用了大量的比喻来描写琵琶乐曲,表现了其乐曲的不同特点。其中表现了乐声粗重特点的句子是:大弦嘈嘈如急雨。表现了乐声轻细的特点的句子是:小弦切切如私语。表现了乐声流畅的特点的句子是:间关莺语花底滑。表现了乐声冷涩的特点句子是:幽咽泉流冰下难。表现乐曲激越雄壮的特点的句子是:银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。

音乐与画面中学音乐教案9

中学音乐与画面音乐教案

音乐与画面

――漫画《地下铁》与其场景音乐

课时:一课时(45分钟)

【教学目的】

一、生通过课堂上的听音乐配画面活动,主动地发挥想象力,音乐与画面-中学音乐教案。

二、使教师进一步地了解学生对音乐的感受力。

三、从学生喜爱的且又较优秀的漫画作品入手,使学生在不经意间就进行了想象与简单的创作。并且逐渐形成习惯。

【教学用具】

《地下铁》漫画五幅、影碟机一台、CD光盘、钢琴、小黑板。

【教学过程】

一、组织教学:(略)。

二、接触《地下铁》:

1. 老师向学生展示一幅图片(图1 “在谁的梦里如此安静地沉睡……”)

提问:这是这样的一幅画,画的是什么?如果要给这幅画配上一段音乐的话,什么样的音乐会比较合适呢?

学生们回答后,老师肯定(也会有学生哼唱出与画面感觉相去甚远的音乐旋律来,老师可以请他们说说理由)。 并将图片贴在黑板上。

2. 向学生展示另外四幅图。提问:这几幅画都出自何处?

学生们回答后,老师简单介绍正热销的《地下铁》二十个场景音乐CD以及几米的漫画《地下铁》。(也可以让学生介绍)

三、展开:

1. 给画面配上音乐,回是画中的形象“活”起来。先不说这张CD中的音乐是怎样与画面结合的,这节课,让我们也来给这几幅话配音乐。

老师将画全部贴在黑板上。同时,学生们再仔细地看过。

用图如下:

2. 听音乐配画面。没放完一段音乐,学生选择可以和音乐匹配的图。老师在小黑板上记录。如:曲A:图4、1……。

请学生说说搭配的"理由(可以从色彩、速度、力度、情绪或音乐给图画制造的效果等方面来说)。

之后,老师适当地介绍所用音乐。

所用音乐如下:

A. 沉思马斯奈

B. 睡美人的孔雀舞拉威尔:《鹅妈妈组曲》

C. 阿尔法玛(前面伴奏部分) 圣母合唱团:温德斯电影《里斯本故事》主题曲

D. 水族馆圣桑:《动物狂欢节》

E. 春维瓦尔弟:《四季》

3. 老师弹奏一首《我等候你》(连续剧《人间四月天》主题音乐),很柔美的d小调――D大调――d小调,音乐教案《音乐与画面-中学音乐教案》。不说曲名,让学生用心聆听、感受,然后想象。提问:假如你是一位导演,你将为这段音乐拍一个怎样的MTV呢?(学生可以描述,也可以几人演绎)

4.老师肯定并总结。

四、小结:

今天,我们大家也给《地下铁》的几个场景配了音乐,还给一首优美的乐曲设计了MTV。大家都做得非常好。同学们的感受力很强,想象力也非常丰富。其实,我们都可以做到:让美好的风景不光能让明眼人看到,还可以让无法看到的人听到,感觉到。

我已经将这张CD中的场景音乐放在了校园网上,大家可以去整体地感受一下。在欣赏的同时,大家还可以想想是否有更适合的呢。

板书设计:

音乐与画面

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